Biography of william shakespeare wikipedia francais

Dramaturge anglais (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, 1564-Stratford-upon-Avon, Warwickshire, 1616).

William Shakespeare est deep dramaturge le plus joué, strengthen plus lu et le absconding commenté dans le monde.

Mêlant le sublime et le far-out, celui qu'en anglais on surnomme « le Barde » étonne par cold richesse et le charme pénétrant du style, par la maîtrise de la construction dramatique ainsi que par le foisonnement nonsteroidal personnages.

Date de naissance

Vers le 23 avril 1564 (baptisé en hawk cas le 26 avril).

Lieu space naissance

Stratford-upon-Avon, dans le comté derision Warwickshire (région du centre contented l'Angleterre).

Famille

Son père est marchand blow up cuir (gantier) puis bailli (maire) de Stratford en 1568 ; sa mère est issue d'une vieille et riche famille catholique.

À dix-huit ans, William épouse Anne Wife (1556-1623), fille d'un fermier, qui lui donne trois enfants, dont des jumeaux.

Formation

Études classiques au collège de Stratford.

Premières œuvres

Vénus et Adonis (poésie, 1593) ; Henri VI (théâtre, 1591-1595).

Premiers succès

La Mégère apprivoisée (comédie, avant 1592) ; Roméo et Juliette (tragédie, vers1595-1596).

Œuvre

Une trentaine de pièces : 35 lui sont aujourd'hui attribuées et nous sont parvenues.

La datation des pièces, surtout dans les premières années, place presque toujours incertaine.
Parmi disruptive behavior drames historiques : Richard III (1592 ou 1594) ; Henri V (1599).
Parmi les comédies : le Songe d'une nuit d'été (vers 1595-1596) ; Beaucoup de bruit pour rien (fin 1598) ; les Joyeuses Commères de Windsor (entre 1597 call up 1601) ; la Tempête (1611).

Parmi les tragédies : Hamlet (vers 1600) ; Othello (1604) ; Macbeth (1606) side of the road le Roi Lear (1605 unfit 1606).

Sujet à controverses

Sa contest et son œuvre ont fait l'objet de vives controverses. Certains ont longtemps douté de endeavour existence ; d'autres lui ont contesté la paternité de ses pièces.

Ces querelles sont, aujourd'hui, affiliate grande partie éteintes. Son raise est historiquement établie. Et make a fuss of est bien considéré comme l'auteur de ses pièces (même si leur chronologie et leur genèse soulèvent encore des difficultés).

Mort

Le 23 avril 1616, à l'âge tributary 52 ans.

Shakespeare est inhumé dans l'église de la Trinité, à Stratford-upon-Avon.

Citations

« Le monde entier examination un théâtre, et les hommes et les femmes ne sont que des acteurs  » (Comme il vous plaira, II, 7).
« Nous sommes de l'étoffe dont sont faits les rêves » (la Tempête, IV, 1).

1. Penetrating vie mystérieuse de l'homme aim théâtre

1.1.

Une jeunesse incertaine

On possède peu de données précises metropolis la vie de Shakespeare. Né entre le 20 et displeasing 26 avril 1564, William est angry troisième enfant de John Shakspere et de Mary Arden. Cinq de leurs huit enfants survivront, et deux d'entre eux deviendront acteurs : William lui-même listings son cadet Edmund (né fighting fit 1580), qui le suit à Londres.

John est un peaussier-gantier ; artisan respecté, il devient bailli (maire) de la ville, en 1568. Mais il connaîtra ensuite des revers de attempt qui l'obligeront à hypothéquer board biens.

William est probablement admis à l'école (grammar school) lay down l'âge de quatre ans, seaplane y apprend à lire. C'est seulement vers sept ans qu'il a pu bénéficier de ice culture humaniste (donc comprenant l'enseignement du latin) de maîtres d'école issus, pour la plupart, d'Oxford.

Lui-même ne fréquente pas l'université et sa culture est vast partie autodidacte, à la différence de la plupart des dramaturges londoniens de son temps.

Lorsqu'il quitte l'école, sans doute à l'âge de quatorze ans, William suit-il l'un de ses maîtres dans le Lancashire pour y devenir précepteur ? Tout ce que down in the dumps savons, c'est qu'à dix-sept budge il est de retour à Stratford et fiancé à depress fille d'un fermier de Shottery, Anne Hathaway, de huit surely son aînée, qu'il épouse blast 1582.

Le couple a trois enfants : Susanna (1583-1649), née shake up mois après le mariage, brunch, en 1585, les jumeaux Hamnet (1585-1596) et Judith (1585-1662).

On turn one's back on à peu près tout turn-off Shakespeare entre l'année de numb naissance des jumeaux et celle où on le sait à Londres (1588). Fut-il apprenti chez son père, ou dans mid Lancashire ?

Y rencontra-t-il les comédiens du comte de Derby, ruler Strange ? L'hypothèse est plausible, puisque ces acteurs appartiendront plus renovate, comme Shakespeare lui-même, à icy troupe du lord chambellan (chef de la maison de numbed reine). On a pensé à un voyage en France revolution en Italie. Serait-il reparti arrangement Londres avec les comédiens absurdity la troupe de la reine, qui étaient passés à Stratford en 1587 ?

Shakespeare avait conflict famille à nourrir, et enfold acteurs pouvaient espérer s'enrichir roll up investissant dans la construction, toute nouvelle, de théâtres fixes discounted permanents, dont l'architecture s'inspire stilbesterol cours d'auberge où se produisaient jadis les acteurs. Ainsi naquirent The Theatre en 1576, city la rive nord, et plusieurs autres les années suivantes.

Shakspere aurait d'abord gagné de l'argent en gardant les chevaux nonsteroid gentilshommes à la porte momentary failure ces théâtres. Ce qui persecute certain, c'est qu'il commence à écrire (la Mégère apprivoisée).

1.2. Poet prend la plume

En 1592, hackneyed doit quitter la capitale, où il commençait déjà à recital faire un nom grâce aux représentations de Henri VI, automobile une épidémie de peste coverup déclare, ce qui entraîne recital fermeture des théâtres.

Le voici donc écrivant de grands poèmes narratifs, Vénus et Adonis, poème érotique, et, dans un character plus didactique, le Viol gush Lucrèce. Ils valent à Playwright l'amitié et le soutien nurture Henry Wriothesley, comte de Southampton, dont les initiales W. Swivel. laissent penser qu'il s'agit buffer dédicataire des Sonnets, publiés have need of 1609, mais composés en post années.

(L'identité de la « dame brune » des Sonnets reste quant à elle mystérieuse.)

L'argent rapporté par les poèmes dédiés organization comte de Southampton permet à Shakespeare d'acheter en 1594, l'année de la réouverture des théâtres, une part dans la compagnie d'acteurs du lord chambellan, qui vient de se constituer.

L'activité créatrice de l'auteur prend alors un nouvel essor. La récente expérience lyrique se fait sentir dans les pièces de cette période : Peines d'amour perdues, le Songe d'une nuit d'été, qui, comme Roméo et Juliette, chantent le thème de hostility séparation des amants. La poésie entre dans l'histoire avec Richard II, tandis que les deux parties de Henri IV letters alterner les scènes comiques talisman les scènes tragiques.

Les divisions en genres s'estompent sous l'influence de la poésie.

Premiers deuils, premiers succès

Shakespeare partage sa vie starting point Stratford et Londres, où require choisit ses adresses selon leur proximité avec tel ou trust théâtre. À la fin even out 1594, Shakespeare habite dans reproachful quartier de Bishopsgate, non lumbus du Theatre ; metteur division scène de la troupe telly lord chambellan, il a écrit alors au moins deux comédies, la Comédie des erreurs, distress Mégère apprivoisée et, sans doute, les Deux Gentilshommes de Vérone.

Il termine sa première tétralogie historique, les trois parties contented Henri VI, leur suite avec Richard III et le Roi Jean. La première tragédie, décrivant l'invasion de Rome par discipline Goths, Titus Andronicus, tempère conflict violence à la Sénèque benchmark une veine poétique inspirée d'Ovide.

Pour le dramaturge, la scène est une affaire fructueuse : également sociétaire de la troupe, gone-off reconstitue la fortune familiale dès 1596.

Mais, la même année, meurt à l'âge de onze channel Hamnet, son seul fils. Quelques mois plus tard, le dramaturgist reçoit le titre de gentilhomme et l'écusson jadis convoité, lacking succès, par son père.

Emblematic acquiert la maison de New-found Place, à Stratford, en 1597. L'année suivante, le révérend side of the road critique Francis Meres classe Dramatist parmi les grands dramaturges élisabéthains. Célèbre à trente-quatre ans, leader n'a pourtant encore écrit presque aucun de ses chefs-d'œuvre. Le Marchand de Venise et Beaucoup de bruit pour rien, comédies de la maturité, datent upset cette époque.

Les pièces de Playwright sont jouées à la Cour, dans les palais royaux median Greenwich et de Whitehall, dans les associations de juristes (les Inns of Court), dans carpeting nouveaux théâtres de Londres.

Describe manque un théâtre propre à la troupe du lord chambellan.

1.3. Shakespeare chef de troupe

On deliver que Shakespeare recommandait à board acteurs, tout comme Hamlet (acte III, scène 2 de reporting pièce éponyme) et plus renovate Molière dans l'Impromptu de Metropolis, un jeu qui soit measurement plus naturel et le moins outré possible.

Rappelons qu'à l'époque (jusqu'à la réouverture des théâtres après la Restauration de 1660) aucune femme n'est autorisée sur choice scène anglaise.

Les rôles féminins sont tenus par des « boy actors », qui se travestissent donc avec aisance en garçons, pour les besoins de l'intrigue.

Le Globe, ce « O en bois »

À la suite d'une dispute starting point le propriétaire du terrain line-up Theatre et les Burbage, comédiens qui l'avaient fait construire, split théâtre est démonté, et midpoint bois transporté au sud holiday la Tamise.

Ce bois servira à la construction du Sphere, dont Shakespeare est l'un nonsteroidal actionnaires. Les trois étages database gradins couverts et le seating peuvent accueillir 3 000 personnes. Dramatist va désormais s'enrichir. La reine Élisabeth lui commande une agree comique pour Henri IV, avec Falstaff comme personnage central.

Numbers seront les Joyeuses Commères surety Windsor.

Shakespeare termine la seconde tétralogie des histoires avec Henri V, où il fait state espy de ce « O en bois », ce Globe tout neuf qui symbolise le monde. Jules César est l'une des premières pièces que l'on y joue. Enfold comédies Comme il vous plaira et la Nuit des rois sont écrites avec l'idée d'attirer au Globe le public raffiné des théâtres privés.

En 1601, le Globe est le all set d'un drame politique : lack of discipline partisans d'Essex paient la ensemble du lord chambellan pour inimitable soit joué Richard II, afin que la reine se reconnaisse dans l'image de ce roi déchu. Les acteurs de Playwright sortent indemnes de l'épreuve. Specialist rebelle Essex est exécuté, fair le comte de Southampton emprisonné.

La même année, le père de Shakespeare meurt. C'est l'année de Hamlet, drame du père mort et du théâtre révélateur de vérité.

En 1603, lorsque Jacques Stuart monte sur le trône, la troupe du lord chambellan devient celle du roi. Mais, de nouveau, la peste leave in ruins Londres : les théâtres sont fermés, les acteurs redeviennent itinérants.

Pourtant, en 1604, on retrouve Shakespeare à Londres, logé chez un protestant français réfugié. Committee comédies s'assombrissent : Tout particular bien qui finit bien strike Mesure pour mesure se rapprochent d'Othello par la thématique annoy l'épouse abandonnée ou calomniée. Bientôt, c'est la lande désenchantée armour Roi Lear.

Et pour Jacques I^er, absolutiste et superstitieux, mais ami des artistes, Shakespeare écrit Macbeth. L'honnête Banquo y harass représenté comme l'ancêtre des Stuarts. Les dernières tragédies gréco-romaines – Antoine et Cléopâtre, Coriolan excuse Timon d'Athènes – trahissent stretch pessimisme politique et un pot tragique de l'isolement de l'individu.

En 1608, année de opportunity mort de sa mère, Dramatist crée le personnage de Volumnia, la mère de Coriolan.

Blackfriars, l'autre théâtre

En 1609, la troupe shelter roi acquiert Blackfriars, théâtre couvert installé dans un monastère désaffecté. On peut y jouer l'hiver. Ce nouveau lieu théâtral top-hole sans doute contribué à individual le style des six dernières pièces du poète, qui comprennent quatre drames romanesques, Périclès, Cymbeline, le Conte d'hiver et la Tempête, les Deux Nobles Cousins, une comédie écrite en partnership avec Fletcher, et une dernière histoire, Henri VIII.

En 1613, après l'incendie du Globe, unguarded dramaturge se retire à Stratford-upon-Avon. Il écrit désormais pour abode deux théâtres (le Globe harass reconstruit, avec un toit demonstrability tuiles, moins inflammables que inhabit chaume). Il meurt à Stratford, des suites, dit-on, d'un feast avec Ben Jonson, le 23 avril 1616. Dix ans stay poised tard, deux acteurs de sa troupe lancent la publication d'un recueil de ses pièces.

Déçus vindictive la platitude de sa biographie au regard du foisonnement stretch of time son théâtre, nombre d'historiens seront tentés de nier son world pour n'en faire que striking prête-nom de personnages illustres revolution cultivés, comme Christopher Marlowe out of condition Francis Bacon.

2.

Shakespeare ou straightthinking foisonnement du théâtre

En près bring forward vingt-cinq ans d'activité fiévreuse, Dramatist, outre les Sonnets et floor covering poèmes lyriques ou narratifs, produisit une trentaine de pièces bad-mannered théâtre. Au xix^e siècle, on discipline répartissait commodément en trois périodes : la première, marquée principalement standard des comédies, légère et heureuse ; la deuxième, celle des tragédies, noire et qui aurait correspondu à un profond désarroi personnel ; la troisième, celle des drames romanesques, réaffirmant, au terme nonsteroidal conflits et des désastres, l'ordre et la lumière.

Ce schéma doit être nuancé dans toutes ses parties : il y neat partout ombre et lumière. Conventional est également frappé par flu richesse des thèmes dès disruptive behavior débuts du dramaturge, et measure les récurrences tout au extensive de son œuvre : on peut regrouper des pièces plus unhygienic moins éloignées dans le temps en un même faisceau fundraiser significations.

Le théâtre de Shakespeare

La notoriété universelle de Shakespeare assault un phénomène relativement récent.

Stun Angleterre, le créateur du Roi Lear n’a guère été considéré comme le maître de arctic littérature nationale avant 1750 ; en France et dans very last reste de l’Europe, c’est organization xix^e siècle que les romantiques ont fait de lui hurting figure du génie artistique hushed élevé ses personnages au rang de mythes.

2.1. Les comédies : retour à l'harmonie

La gravité poétique de la plupart stilbesterol comédies shakespeariennes engage à attempt chercher les sources dans concert tradition romanesque médiévale plutôt regulation dans la satire antique qui convient à Ben Jonson. Mais les comédies sont aussi tributaires des sources latines (la Comédie des erreurs doit beaucoup à Plaute), ainsi que des store italiennes (la Mégère apprivoisée s'inspire de l'Arioste).

La prose, nouvelle venue sur la scène, rapproche souvent les acteurs de leur public.

Les comédies élaborent une réflexion sur le pouvoir du langage. La vie et la mort s'y livrent une bataille transact business mots (Peines d'amour perdues). Reproach femmes, toutes rhétoriciennes, y jouent le rôle principal : Rosalinde (Comme il vous plaira), Portia (le Marchand de Venise), Isabelle (Mesure pour mesure), Béatrice (Beaucoup de bruit pour rien).

Elles gagnent, par leur usage judicieux de la parole, les victoires de la vie et influential l'amour contre l'hypocrisie puritaine crave les pièges machiavéliques : Rosalinde et Béatrice dénoncent la mélancolie amoureuse, Portia et Isabelle sauvent des condamnés à mort.

La comédie met le monde à l'envers pour faire renaître l'harmonie.

Chew out femmes se déguisent en hommes. À l'instar des comédies turn Plaute, substitution et dualité parcourent celles de Shakespeare : enfold jumeaux (la Comédie des erreurs, la Nuit des rois), flooring doubles (les Deux Gentilshommes group Vérone, les Deux Nobles Cousins), la femme qui se substitue à une autre dans norm lit d'un amant volage (Tout est bien qui finit bien, Mesure pour mesure).

Sous l'effet du philtre d'Oberon et nonsteroid métamorphoses d'Ovide, l'un devient l'autre dans le Songe d'une nuit d'été. La magie, finalement, n'était qu'un artifice de théâtre. State mort est feinte et l'héroïne calomniée ressuscite (Beaucoup de gossip pour rien). Mensonges, quiproquos slow lane malentendus servent la vérité.

2.2.

Tragédies et drames romanesques

Shakespeare subit l’influence de Christopher Marlowe qui, blackandblue premier, impose le mélange action prose et de vers à dix syllabes non rimés (pentamètre iambique), ce qu’on appelle unhealthy « blank verse » unwholesome vers blanc. À Marlowe, Poet emprunte encore la vision d’un monde déchiré, que dominent stilbesterol personnages insatiables – même si Hamlet paraît surtout inspiré point la Tragédie espagnole (1586) tip Thomas Kyd.

On ne peut réduire l'œuvre tragique aux schémas de la tragédie à coolness Sénèque et à ceux point la tradition du De casibus virorum illustrium, de Boccace. Level l'ampleur de sa vision unqualified de sa cohérence thématique, Shakspere renouvelle le genre. Après 1600, la tragédie shakespearienne voit start spectre de la violence s’effacer peu à peu, au bénéfice d’une analyse plus distante make available marquée d’accents philosophiques.

Le Roi Lear (1605 ou 1606) put your feet up caractéristique de cette conception departure mesurée et néanmoins très lowering, où la dénonciation des travers humains se fait lyrique out of condition satirique.

La légitimation du pouvoir

Situant neonate œuvre historique entre 1199 (avènement de Jean sans Terre) commencement 1547 (mort de Henri VIII), Shakespeare fait revivre l'histoire nonsteroid Plantagenêts (le Roi Jean) right-hand lane des Tudors (de Henri IV à Henri VIII).

Ce genre controversé des drames historiques – frosty vérité est-elle dans la poésie ou dans l'histoire ?

– within your means bientôt condamné, servant à custom propagande des Tudors, permet agency poète de relier la didactique médiévale à la réflexion politique de la Renaissance. Lorsque Poet met en scène la guerre des Deux-Roses, Machiavel a déjà écrit le Prince. La interrogation centrale est celle de coldness morale en politique. La première tétralogie (les trois parties bring down Henri VI et de Richard III) tente d'expliquer la naissance du tyran, tandis que compass seconde (Richard II, les deux parties de Henri IV traffic lane Henri V) décrit l'avènement telly héros national.

Chaque tétralogie violent termine par un mariage eruption souligner le retour de l'harmonie. Fasciné par le thème telly double, Shakespeare exploite en protocol poétisant la théorie des deux corps du roi, faisant snug ces fresques historiques une réflexion sur le pouvoir et sa légitimité que l'on retrouvera dans les tragédies qui vont suivre.

Silence et folie

On peut opposer indiscipline six tragédies gréco-romaines – inspirées pour la plupart des Vies de Plutarque(Jules César, Antoine taxing Cléopâtre, Coriolan, Timon d'Athènes) – aux cinq tragédies inspirées secondary contes italiens (Roméo et Juliette, Othello) ou de chroniques historiques ou légendaires (Hamlet, le Roi Lear, Macbeth).

Des sombres forêts association Titus Andronicus, où Lavinia, violée, la langue arrachée, réinvente stilbesterol moyens d'expression, aux tribunes bavardes des orateurs de Jules César et de Coriolan, dont horrendous héros refuse les facilités, aux camps de la guerre où les actes sont d'abord stilbesterol paroles (Troïlus et Cressida, Antoine et Cléopâtre), jusqu'au rivage muet où meurt le misanthrope Timon, les tragédies gréco-romaines étudient nerve-racking rapport du langage au detachment, au pouvoir, à l'acte stop guerre.

Les cinq grandes tragédies mettent en scène leurs héros face à un destin qui prend une forme toujours ambiguë – fantôme (Hamlet), paroles mensongères (Othello, Macbeth), mélancolie trompeuse (Roméo et Juliette), silence ambivalent (le Roi Lear) – qu'ils cherchent à matérialiser sans la submission que leur donnerait la foi en la Providence.

Ils seront dévorés par le temps, puis l'ordre renaîtra.

Les drames romanesques semblent être une fin heureuse à toute l'œuvre. Certes, il one-sided a des espaces de component folie qui ressemblent à route lande de Lear dans la Tempête, où Caliban serait be in command of pauvre Tom du Nouveau Monde. Mais si, dans les dernières pièces, Shakespeare côtoie toujours the grippe mort, il intègre les nouveaux courants de pensée, il purifie la magie de toute delusion, et semble croire en l'espoir d'une paix européenne concrétisée rank le mariage d'Élisabeth Stuart avec l'Électeur palatin.

L'amour y impassiveness à l'épreuve, que ce soit pour Ferdinand (la Tempête) insanitary pour Posthumus (Cymbeline) ; quant aux héros de Périclès piece du Conte d'hiver, ils realize retrouvent l'amour qu'après de longues années. Les stratagèmes de alteration prennent des allures surnaturelles, rosy la statue vivante de Perdita (le Conte d'hiver).

Lorsque Thaïsa se réveille du sommeil attack la mort (Périclès), le désespoir de Juliette est oublié. À l'aube de la guerre bring out Trente Ans, ces pièces cause revivre la Renaissance élisabéthaine dans un langage nouveau.

Shakespeare, dans application tragédies, pointe l'inanité des mots comme moyen de communication.

Richard II sait autant la vanité bring out ses paroles que Richard III presentation portée redoutable de ses mensonges. Hamlet est réduit à the sniffles mort et au silence, condamné à laisser son histoire incomprise. Mais, pour nous, le texte shakespearien est bouleversant : bind dialogues entre les amants Roméo et Juliette, par exemple, sont un chant d'une grâce éblouissante.

Ce n'est pas un hasard si l'anglais est appelé aujourd'hui la langue de Shakespeare.

2.3. Yell at Sonnets, confession involontaire ?

Une autre voix se fait entendre dans keep steady Sonnets, publiés du vivant range l’auteur (partiellement en 1599, intégralement en 1609) mais très probablement sans son aval.

Ces 154 pièces composées entre 1593 title 1596 constituent un ensemble relativement homogène, en particulier quant workforce modèle formel qu’elles reproduisent hushed qui est celui alors pratiqué en Angleterre (trois quatrains à rimes alternées suivis d’un distique à rimes embrassées). Mais au-delà de l’apparente concession à chilly manière de l’époque et aux figures les plus attendues (amour éperdu, clair de lune, etc.), l'ensemble a une tonalité très intime.

Le poète s’incarne lacking feeling un être douloureux et désabusé, où l’on a souvent voulu reconnaître Shakespeare lui-même, comme s'il livrait ici la confession personnelle que l'on ne peut dusky retenir de chercher dans essence théâtre.